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福建南音
皮影戏
京剧团
曲艺团
木偶戏团
福建木偶戏传承人培养计划
中国东北赫哲族的说唱艺术“伊玛堪”
皮影戏（Shadow Puppets），又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
京剧（Beijing Opera），又称平剧、京戏，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，形成了“班曰徽班，调曰汉调”的演出格局，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断地交流、融合，形成了唱腔以西皮和二黄为主腔调、念白以京汉语言为主、湖广音加中州韵的京剧。
京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧（也作“二黄”）、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以打击乐伴奏为主（鼓板、大锣、铙钹、小锣）。
京剧的脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行。各行当内部还有更细的划分。各行当都有一套表演程式。唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。
杂技团
广东粤剧
广东粤剧，是岭南文化中最璀璨的瑰宝之一，被誉为“南国红豆”，以粤方言演唱，融合唱、念、做、打于一体，兼具刚劲与婉转之美，已有三百多年历史。它不仅扎根于粤港澳大湾区，更随华人足迹传播至东南亚、美洲等地，成为全球华人情感联结的重要纽带。
一、艺术特色：刚柔并济，南北交融
粤剧的艺术表现力极为丰富，既承袭中国传统戏曲写意风格，又大胆吸收现代元素，形成轻快流畅、灵活善变的独特气质。
声腔体系：以“梆子”“二簧”为主，兼收高腔、昆腔及广东民间小调，唱腔抒情华美，富有地方韵味。
表演技艺：保留“拉山”“云手”“跳大架”等传统程式，武打则以南派武功为基础，讲究硬桥实马，动作刚劲有力。
行当分类：早期有十大行当，后简化为“六柱制”——文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生，角色分工清晰，各具特色。
福建南音，是中国现存最古老的乐种之一，被誉为“中国音乐史上的活化石”，发源于福建泉州，以标准泉州方言古语演唱，保留了唐宋以来的中原古乐遗韵，2009年被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
一、历史渊源与文化地位
南音的形成可追溯至两汉、晋、唐、两宋时期，中原移民南迁将宫廷音乐带入闽南地区，与当地民间音乐融合，逐渐发展成今日的南音。其名称多样，也称“弦管”“泉州南音”“南乐”“南管”等。
它不仅是中国古代音乐的活态传承，更成为连接海内外闽南人的情感纽带——凡有闽南人聚居之地，如台湾、港澳及东南亚，几乎都能听到这婉转悠扬的古韵。
二、艺术特色与演奏形式
南音的表演形式极具古风：
右为琵琶、三弦，左为洞箫、二弦，执拍板者居中而歌，延续了汉代“丝竹更相和，执节者歌”的传统。
使用的乐器也极具历史特征：横抱演奏的曲颈琵琶、十目九节的洞箫、二弦、三弦等，均为古代乐器的遗制。
记谱采用独特的“工乂谱”（工尺谱），自成体系，是中国古代音乐记谱法的珍贵遗存。
南音曲目分为三大类：
指：有词、有谱、有琵琶指法的套曲，常用于教学与传承；
谱：纯器乐演奏的标题性乐曲，如《梅花操》《八骏马》《百鸟归巢》并称“四大名谱”；
曲：短小精悍的散唱曲目，数量逾千，内容涵盖抒情、叙事、写景等。
三、传承与创新
尽管南音历史悠久，但并未停滞于传统。近年来，泉州南音传承中心创排的《南音魂》在保留“上四管”核心的基础上，加入低音箫、古琴等配器，并突破传统“坐唱”形式，融入舞台调度与形体表演，荣获第十八届文华奖“文华节目奖”。
同时，南音已进入中小学课堂，设立本科及研究生专业，推动系统化传承。
此外，爱奇艺平台也上线了如《阮兜红砖厝》等高清南音剧目，由许达妮、陈妮莎等青年演员演绎，展现传统艺术的新生代风貌。
四、南音的当代价值
文化认同：作为闽南文化的象征，南音是维系全球闽南裔情感的重要载体；
艺术研究：其音乐结构、唱腔、乐器为研究中国古代音乐提供了鲜活样本；
创新融合：正与现代艺术、戏剧、数字技术结合，探索更多表达可能。
昆曲
昆曲是中国现存最古老的戏曲剧种之一，被誉为“百戏之祖”“百花园中的一朵兰花”，以其曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，2001年被联合国教科文组织列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”。
一、历史渊源：从昆山腔到“水磨调”
昆曲起源于14世纪元末明初的江苏昆山，最初称为“昆山腔”。元末戏曲家顾坚在整理当地南曲的基础上创立了这一声腔，为昆曲的雏形。
明代嘉靖年间，音乐家魏良辅对昆山腔进行革新，融合海盐腔、弋阳腔及北曲之长，创造出细腻柔美的“水磨调”，使昆曲唱腔更加婉转悠扬，奠定了其艺术基础。
随后，剧作家梁辰鱼将传奇剧本《浣纱记》以昆曲形式搬上舞台，标志着昆曲正式从清唱走向戏剧表演，影响力迅速扩大。
二、艺术特色：诗乐舞的高度融合
昆曲不仅是戏曲，更是集文学、音乐、舞蹈、武术与美学于一体的综合艺术：
唱腔：以“中州韵”为唱念语音，曲调分为南曲（五声音阶）与北曲（七声音阶），伴奏以曲笛、三弦、鼓板为主，旋律优美典雅。
表演：讲究“四功五法”（唱、念、做、打；手、眼、身、法、步），动作细腻传神，通过手势、眼神和身段表达人物情感。
角色行当：分工细致，包括老生、小生、旦、贴、净、丑等，各行当均有固定程式与表演技巧。
代表剧目：《牡丹亭》《长生殿》《浣纱记》《玉簪记》《十五贯》等，其中《牡丹亭》被誉为“东方的《罗密欧与朱丽叶》”，至今仍是常演不衰的经典。
三、兴盛与衰落：六百年浮沉
鼎盛时期：明万历至清乾隆年间，昆曲风靡全国，成为“官腔”，并进入宫廷演出，影响遍及全国各大剧种。
衰落期：清代中后期，“花雅之争”中昆曲因曲高和寡逐渐被更通俗的京剧取代，至民国时期几近消亡，专业戏班几乎绝迹。
现代复兴：新中国成立后，政府扶持昆曲发展。1956年浙江昆剧团改编《十五贯》引发全国关注，被称为“一出戏救活一个剧种”。目前全国有北方昆曲剧院、上海昆剧团等专业院团持续传承演出。
四、传承与保护：走向年轻化与数字化
尽管昆曲曾面临观众老龄化、年轻人兴趣不足等问题，但近年来通过多种方式焕发新生：
校园传承：北京大学等高校设立昆曲传承基地，推动非遗进校园。
创新传播：在火车站、地铁站等公共场所举办快闪演出，如铁路上海站曾上演《牡丹亭·游园惊梦》吸引旅客驻足。
两岸交流：北方昆曲剧院赴台湾展演《牡丹亭》等经典选段，促进两岸文化共鸣。
科技赋能：2024年启动昆曲艺术数字化项目，建立动作数据库与数字影像资产库，助力长期保存与教学。
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