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李商隐的《瑶池》是一首借神话讽刺现实的七言绝句，通过周穆王与西王母相约而终未重逢的传说，暗讽晚唐皇帝迷信求仙、妄图长生却难逃一死的荒诞现实。诗歌表面写神仙之思，实则揭示死亡不可避免，求仙终归虚妄。

诗歌原文：
瑶池阿母绮窗开，
黄竹歌声动地哀。
八骏日行三万里，
穆王何事不重来？

核心解读：
典故来源
诗中“瑶池”“西王母”“周穆王”“八骏”均出自《穆天子传》等古籍。传说周穆王曾驾八骏西游至昆仑山，在瑶池与西王母宴饮并相约三年后重逢。但期满未至，暗示其已死。

关键意象解析

“黄竹歌声动地哀”：指周穆王途经黄竹之地，见百姓冻饿而作《黄竹歌》以哀民。此句将神仙世界的绮丽与人间疾苦对照，凸显统治者求仙享乐与民生艰难的巨大反差。
“八骏日行三万里”：极言穆王有通神之力，若真得长生，赴约轻而易举。反问“何事不重来”，实则点破——人终有一死，所谓长生不过是幻想。
讽刺主旨
晚唐多位皇帝（如唐武宗）迷信道教，服食丹药以求长生，结果多因中毒早亡。李商隐借此诗辛辣讽刺这种虚妄行为，揭示“求仙—死亡”的不可调和矛盾。

艺术特色
全诗以西王母视角切入，写她倚窗远望、久候不至的心理落差，含蓄深沉。末句以疑问收束，不作直斥而讽刺自现，被评“寄托深而措辞婉，可空百代”。

新疆·天山·瑶池

唐·李商隐

《人月圆·泛大理海子》是明代文学家杨慎创作的一首词，描绘了大理洱海的秀丽风光与诗人超然物外的情怀。这首词以细腻笔触勾勒出一幅湖光山色与神话意境交融的画卷，展现了作者对自然之美的深切感悟。

一、词作原文
好风两日相迎送，渺渺碧波平。
玉几云凭，金梭烟织，宝刹霞明。
邀散神仙，寻闲洲岛，上小蓬瀛。
海流东逝，海天南望，海月西生。
注：部分版本末句为“海月送影”，但主流传本多作“海月西生”。

二、创作背景
杨慎因“大礼议”事件于嘉靖三年（1524年）被贬云南永昌卫，在滇南期间游历大理，泛舟洱海，深受当地山水人文触动，遂写下此词。词中“海子”即指洱海，古时云南民间习惯称湖泊为“海”，故有“十八怪”中“湖泊叫作海”的说法。

三、词句赏析
“好风两日相迎送，渺渺碧波平”
开篇写天气宜人、风和浪静，展现洱海宁静辽阔之景。“迎送”二字赋予自然以人情味，仿佛湖水在殷勤款待游人。

“玉几云凭，金梭烟织，宝刹霞明”

“玉几”“金梭”为洱海中的岛屿名（玉几岛、金梭岛），云雾缭绕如凭几、如织烟，意境空灵。
“宝刹霞明”描绘寺庙在晚霞映照下金光闪烁，增添神圣美感。
“邀散神仙，寻闲洲岛，上小蓬瀛”
诗人自比邀游仙者，将洱海诸岛比作蓬莱、瀛洲等海上仙山，表达超脱尘世、寄情山水的理想境界。

“海流东逝，海天南望，海月西生”
三句排比，时空交错：水流向东、目极向南、月升于西，构成一幅动态全景图，展现洱海昼夜流转的壮阔气象。

四、艺术特色
意象丰富：融合自然景观（碧波、云烟、霞光）与神话元素（神仙、蓬瀛），营造出亦真亦幻的意境。
结构精巧：上阕写景，下阕抒情，由实入虚，层层递进。
语言典雅：用典自然，音律和谐，体现明代散曲的高超艺术水准。

云南·泛大理海子

明·杨慎

海南·五指参天

明·丘浚

丘浚的《五指参天》是明代诗作中的瑰丽篇章，以海南五指山为描写对象，通过夸张手法和神话意象，展现山势的雄伟壮阔与诗人抱负。全诗如下：

五指参天
五峰如指翠相连，撑起炎荒半壁天。
夜盥银河摘星斗，朝探碧落弄云烟。
雨馀玉笋空中现，月出明珠掌上悬。
岂是巨灵伸一臂，遥从海外数中原。

诗歌解析
主题与背景：
诗中以“五指山”象征海南岛的地理脊梁，隐喻诗人“以天下为己任”的少年壮志。丘浚七岁时即作此诗，被誉为“神童”之作，后收录于《琼台诗文会稿》。

艺术特色：

夸张手法：如“撑起炎荒半壁天”将山拟为撑天巨手，“夜盥银河摘星斗”赋予山动态摘星之姿，凸显其高峻与力量。
神话意象：尾联“巨灵伸一臂”引入巨灵神传说，强化山的超凡气势。
工整对仗：中间两联“雨馀玉笋空中现，月出明珠掌上悬”以玉笋、明珠喻山峰，视觉错觉与自然美交融。
情感内核：
通过“遥从海外数中原”一句，抒发诗人对中原文化的向往，暗含海南与大陆的血脉联系。

历史影响
此诗为丘浚代表作，奠定其“岭南四杰”之一的文名。后世王弘诲等诗人曾和韵创作，延续其文学传统。
李白，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，其诗作以豪放飘逸、想象奇绝著称，语言奔放自然，意境雄奇壮阔。他的诗歌题材广泛，涵盖山水、饮酒、送别、游仙、边塞、怀古等多个方面，展现出极强的生命力与艺术感染力。

从你此前关注的山水诗脉络来看，李白无疑是这一传统的巅峰代表之一。他的诗不仅写景，更在景中寄寓情感与哲思，常以超凡脱俗的视角将自然升华为精神世界的象征。以下是其诗歌的几个核心特点及代表作解析：

豪情万丈：以《望庐山瀑布》为代表
这首诗正是李白气势磅礴风格的集中体现：

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

前两句写静景，用“紫烟”“挂前川”勾勒出庐山如梦似幻的氛围；
后两句转动态描写，“飞流直下”极具速度感，“银河落九天”则突破现实边界，将瀑布比作从天而降的星河，极尽夸张之能事，却又浑然天成。
这首诗不仅是对自然景观的描绘，更是诗人胸襟的投射——自由不羁、气吞山河。
岳阳楼是中国历史文化名楼之一，位于湖南省岳阳市洞庭湖畔，始建于三国时期东吴将领鲁肃所建的“阅军楼”，距今已有近1800年历史。它与黄鹤楼、滕王阁并称“江南三大名楼”，是其中唯一保持清代原构的古建筑遗存。其主楼为三层四柱、飞檐盔顶式纯木结构，高约19.42米至20.36米不等，整座建筑未用一钉一铆，全靠榫卯连接，工艺精湛，体现了中国古代建筑的高超技艺。

岳阳楼真正名扬天下，是在北宋庆历年间滕子京重修楼阁、范仲淹写下《岳阳楼记》之后。这篇368字的千古雄文以“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”为核心思想，将一座楼升华为中华文化的道德坐标，赋予其深远的精神内涵。楼内至今保存着清代书法家张照手书的《岳阳楼记》雕屏，以及窦垿撰、何绍基书写的102字长联等珍贵文物。

历代文人如李白、杜甫、白居易等均曾登楼赋诗，留下大量传世佳作。其中，杜甫的五律《登岳阳楼》被誉为“盛唐五律第一”，诗中“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”生动描绘了洞庭湖的浩瀚气象，抒发了诗人对家国命运的深切忧思。

湖南·登岳阳楼

唐·杜甫

湖北·黄鹤楼

唐·崔颢

崔颢《黄鹤楼》解析
一、诗歌原文
《黄鹤楼》
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

二、创作背景
崔颢于盛唐时期游历至武昌黄鹤楼，登临远眺时，见江山胜景与神话遗迹交织，感慨仙人乘鹤的虚无缥缈与人世变迁的永恒苍茫，遂即兴赋诗。黄鹤楼因传说中仙人飞升而得名，诗人借典故抒怀，将吊古之思与怀乡之情熔铸一体。

三、诗歌赏析
意象与意境：

仙人乘鹤：以“黄鹤一去不复返”暗喻人生无常，仙踪渺茫，唯余时空苍茫之叹。
自然对照：“晴川历历”“芳草萋萋”以明丽春景反衬“烟波江上”的暮色愁绪，虚实相生间凸显盛衰之感。
乡愁升华：尾联“日暮乡关何处是”将个人羁旅之思，升华为对永恒归宿的叩问。
艺术成就：

气韵天成：虽不拘格律，却音节浏亮，一气呵成，被誉为“唐人七言律诗之冠”。
李白叹服：传说李白登楼见此诗后搁笔，叹“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，足见其自然浑成之妙。
四、核心主题
此诗以黄鹤楼为载体，抒写吊古怀乡的深沉情思：仙人飞逝的传说与江天永存的实景形成强烈对比，揭示世事变迁的永恒性；而“烟波江上”的苍茫暮色，则将个人漂泊之愁融入天地浩渺的意境，传递出盛唐气象下个体生命的渺小感与归宿感。

湖北·念奴娇·赤壁怀古

宋·苏轼

《念奴娇·赤壁怀古》是宋代文学家苏轼创作的豪放词代表作，通过描绘赤壁古战场的壮丽景色，追忆三国时期周瑜的英雄事迹，抒发了作者对历史兴亡的感慨以及自身怀才不遇、功业未成的忧愤，最终以“人生如梦，一尊还酹江月”的旷达收束，展现出超脱豁达的人生态度。

创作背景
这首词作于北宋神宗元丰五年（1082年），苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使，政治失意，心情苦闷。他在黄州期间游历赤壁矶（今湖北黄冈赤鼻矶），虽非三国赤壁之战的真正古战场，但面对江流奔涌、乱石穿空的壮景，触景生情，联想到周瑜年少有为、建功立业的辉煌，反观自己年近半百、贬谪荒城，遂写下此词，借古抒怀。

内容解析
全词分为上下两阙：

上阙写景怀古：以“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”开篇，气势磅礴，将自然之景与历史长河融为一体。接着点明地点“三国周郎赤壁”，并通过“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”生动描绘出赤壁的险峻与战争的激烈，引出“江山如画，一时多少豪杰”的赞叹。
下阙咏人抒情：聚焦周瑜形象，“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发”，突出其年少得志、风流倜傥。“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”刻画其从容不迫、运筹帷幄的儒将风度。随后笔锋一转，“故国神游，多情应笑我，早生华发”，将周瑜的辉煌与自身的衰老失意对比，流露出深沉的感慨。结尾“人生如梦，一尊还酹江月”则以酒祭江月，将悲慨升华为对人生无常的哲思与超然。
艺术特色
融情于景，情景交融：写景雄奇壮阔，为怀古抒情铺垫氛围。
对比鲜明：周瑜的“雄姿英发”与苏轼的“早生华发”形成强烈反差，凸显人生际遇的无奈。
意境宏阔：将个人命运置于历史与自然的宏大背景中，境界开阔，情感深沉。
语言精炼，音韵铿锵：用词精准，节奏感强，极具感染力。

江西·望庐山瀑布

唐·李白

顾炎武的《嵩山》是一首七言绝句，创作于明末清初，通过描绘嵩山的雄伟景象，抒发了诗人对故国的怀念和对民族气节的坚守。以下是对这首诗的详细解析：

一、诗歌原文
《嵩山》
位宅中央正，高疑上界邻。
石开曾出启，岳降再生申。
老柏摇新翠，幽花茁晚春。
岂知巢许窟，多屗济时人。

二、创作背景
时代背景：明末清初，社会动荡，顾炎武作为遗民诗人，目睹国家兴衰，心怀故国之思。
地理背景：嵩山位于河南登封，为五岳之中岳，以“中岳嵩山”闻名，兼具自然与人文底蕴。
创作动机：诗人借嵩山之景，寄托对前朝的追忆与对民族精神的坚守。
三、诗歌赏析
意象与意境

“位宅中央正，高疑上界邻”：以“中央正”点明嵩山地理位置，暗喻其作为天地枢纽的象征；“高疑上界邻”则通过夸张手法，表现嵩山高耸入云，仿佛与天界相接，营造出雄浑壮阔的意境。
“石开曾出启，岳降再生申”：化用古代传说，赋予嵩山以神话色彩。前句暗指嵩山为启母石所化，后句以“岳降再生”喻指嵩山历经沧桑仍焕发生机，暗含诗人对故国复兴的期待。
“老柏摇新翠，幽花茁晚春”：以“老柏”与“幽花”的对比，展现嵩山四季更迭的生命力。“老柏”象征坚韧不拔的民族气节，“幽花”则暗喻隐逸之士的高洁品格。
“岂知巢许窟，多屗济时人”：尾联以“巢许窟”（巢父、许由隐居之地）喻指嵩山，表达诗人对隐逸生活的向往，同时暗含对时局的无奈与对济世之才的呼唤。
情感与哲思

故国之思：通过“石开”“岳降”等意象，追忆前朝辉煌，抒发对故国的深切怀念。
民族气节：以“老柏”“幽花”自喻，表现诗人坚守气节、不屈服于异族统治的决心。
济世情怀：尾联“多屗济时人”暗含诗人对隐逸生活的矛盾心理——既向往超脱，又心系天下。
艺术特色

借景抒情：以嵩山之景为载体，将个人情感与民族命运紧密结合，情景交融。
用典精当：化用“巢许窟”“启母石”等典故，增强诗歌的文化底蕴与历史厚重感。
语言凝练：全诗仅四句，却通过意象叠加与对比，构建出丰富的意境与深刻的思想内涵。
四、诗人风格与影响
风格：顾炎武的诗歌以“沉郁顿挫”为基调，兼具雄浑与细腻，善用典故与象征手法。
影响：作为明末清初三大儒之一，顾炎武的诗歌不仅反映了时代精神，更通过山水意象传递了民族气节与文化坚守，对后世文人影响深远。
北宋文学家曾巩与济南大明湖有着深厚的历史渊源，他在任齐州（今济南）知州期间，不仅治理水患、兴修水利，还主持修建了百花堤等景观工程，极大塑造了大明湖的格局与风貌。他的诗作《西湖二首》也生动描绘了当时大明湖（时称“西湖”）的秀丽景色，使这片水域成为文人墨客向往的“水乡仙乡”。

一、曾巩对大明湖的治理贡献
修建北水门，根治水患
济南地势南高北低，泉水汇聚城北易引发洪涝。曾巩到任后，于北宋熙宁五年（1072年）主持修建北水门，通过调控湖水流入小清河，有效稳定水位，彻底解决了城北水患问题。这一工程至今仍有遗迹可寻。

修筑百花堤，连通湖域
为方便南北通行并美化环境，曾巩在大明湖上修筑了一条贯穿东西的长堤——百花堤（后称“曾堤”），将湖面分为东湖与西湖。堤上遍植花木、柳树，并建有芙蓉桥、水西桥等七座石桥，形成“七桥风月”的胜景。此堤后来被命名为“曾堤”，现为“明湖新八景”之一“曾堤萦水”。

建设亭台楼阁，提升景观品质
曾巩还在湖畔修建了北渚亭、环波亭等多处游览设施，使大明湖从单纯的水域转变为集水利、交通、游憩于一体的公共空间，奠定了其作为城市核心景观的基础。

二、文化影响与后世纪念
诗文传世，抒写湖光山色
曾巩在济南期间写下《西湖二首》《百花台》等多首诗篇，其中“何须辛苦求人外，自有仙乡在水乡”一句，表达了他对大明湖美景的由衷赞美。

百姓建祠，世代缅怀
因其政绩卓著、深得民心，百姓在他离任后修建南丰祠（又称曾公祠）以示纪念。如今该祠仍位于大明湖东北岸，是景区重要人文景点之一。

汇波楼设纪念馆
元代在北水门上修建的汇波楼，现已改建为曾巩纪念馆，内有其樟木雕像及生平事迹展览，成为了解其与济南渊源的重要场所。

三、今日大明湖中的“曾巩印记”
表格
景点 位置 纪念形式
曾堤萦水 大明湖东岸 以百花堤为基础恢复的历史景观
南丰祠 大明湖东北岸 纪念曾巩的专祠
汇波楼（曾巩纪念馆） 北水门之上 展示其生平与政绩
七桥风月 湖区沿线 曾巩规划的桥梁景观带

河南·嵩山

明·顾炎武

山东·大明湖

宋·曾巩

《钱塘观潮》是清代诗人施闰章创作的一首五言律诗，生动描绘了钱塘江大潮汹涌澎湃的壮观景象，同时融入历史典故，抒发深沉感慨。全诗如下：

海色雨中开，涛飞江上台。
声驱千骑疾，气卷万山来。
绝岸愁倾覆，轻舟故溯洄。
鸱夷有遗恨，终古使人哀。

诗歌赏析
写景雄浑，气势磅礴
前四句从视觉与听觉角度极写潮势之壮。首联“海色雨中开，涛飞江上台”以雨中观潮为背景，展现迷蒙中骤然展开的壮阔画面；颔联“声驱千骑疾，气卷万山来”运用比喻与夸张，将潮声比作千军万马奔腾，气势如万山倾倒，极具冲击力。

动静对照，凸显勇气
颈联“绝岸愁倾覆，轻舟故溯洄”形成强烈对比：江岸仿佛在巨浪冲击下将要崩塌，而一叶轻舟却逆流而上，展现弄潮儿无畏自然伟力的英勇气概。

用典抒怀，寄托哀思
尾联“鸱夷有遗恨，终古使人哀”借用伍子胥含冤投江、化为潮神的典故（鸱夷指皮囊，相传其尸被装入其中投入钱塘江），将自然奇观与历史悲情融合，表达对忠臣蒙冤的千古同悲。

创作背景
此诗作于康熙七年（1668年）秋，施闰章闲居期间游历杭州，恰逢秋雨中观潮，触景生情而作。诗人此前曾因政事被罢归里，心境与伍子胥之“遗恨”有所共鸣，使诗中豪壮之外更添沉郁之思。
《泊秦淮》是唐代诗人杜牧创作的一首七言绝句，借古讽今，通过描绘秦淮河畔的奢靡景象，讽刺晚唐统治阶层沉溺享乐、不顾国家安危的现实，表达了诗人深切的忧国之情。

全诗如下：
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

诗歌解析：
前两句写景叙事：首句“烟笼寒水月笼沙”以两个“笼”字将烟、水、月、沙交融，营造出迷蒙冷寂的夜色氛围；次句“夜泊秦淮近酒家”点明时间、地点，也为后文听曲引发感慨埋下伏笔。
后两句抒怀讽喻：“商女不知亡国恨”表面批评歌女不懂亡国之痛，实则运用曲笔，真正讽刺的是那些听曲享乐、醉生梦死的达官贵人。“后庭花”指《玉树后庭花》，是南朝陈后主所作的亡国之音，此处借以警示当权者若不警醒，恐将重蹈覆辙。
创作背景：
此诗作于唐文宗大和年间（833—835年），杜牧任监察御史期间。当时唐王朝已步入晚唐，藩镇割据、宦官专权、朋党之争严重，社会危机四伏。而六朝古都金陵的秦淮河畔却依旧灯红酒绿，贵族官僚沉溺声色。杜牧夜泊于此，目睹繁华背后的腐朽，联想到陈后主因荒淫亡国的历史，触景生情，写下此诗以警世人。

这首诗寓情于景，语言精炼，意境深远，被誉为“唐人七绝压卷之作”之一，也是初中语文教材中的经典篇目。

浙江·钱塘观潮

清·施闰章

山西·题云冈石窟寺

唐·宋昱

唐代诗人宋昱，以一首《题石窟（寺魏孝文所置）》留名后世，该诗描绘了云冈石窟的恢弘气象，成为研究唐代佛教文化与石窟艺术的重要文学资料。尽管他在政治上依附权臣杨国忠，并在安史之乱中因贪图财货而死于乱兵之手，品行不为世人所称，但其诗作却真实记录了当时云冈石窟的宗教氛围与建筑风貌，具有较高的历史文化价值。

这首五言律诗通过“梵宇开金地，香龛凿铁围”等句，生动勾勒出石窟依山而建、金碧辉煌的景象，展现佛国世界的庄严与神秘。诗中“影中群象动，空里众灵飞”更以动态笔法描摹造像的灵动神韵，反映出唐代文人对云冈石窟艺术的高度赞叹。尽管《全唐诗》中咏叹云冈的作品极少，宋昱此诗几乎是唯一传世之作，因而尤为珍贵。

值得注意的是，该诗不仅是一首写景抒怀之作，还蕴含对北魏王朝兴衰的反思。“邀福功虽在，兴王代久非”两句，既肯定了开窟造像的功德，也感慨王朝更替、盛世难再，体现出唐代士人借古迹抒怀的历史意识。此外，诗中“化胡归”之语涉及佛道思想交融，反映了当时宗教文化的复杂面貌。
清代诗人王循创作了题为《青冢》的诗作，吟咏的是西汉时期出塞和亲的宫女王昭君之墓。该墓位于今内蒙古自治区呼和浩特市南郊的大黑河南岸，因远望呈青黛色，故被称为“青冢”，是历代文人寄托昭君情思的重要文化符号。

尽管部分资料误将昭君所处时代记为东汉，但根据史书记载，王昭君为西汉元帝竟宁元年（公元前33年）奉诏出塞，嫁于匈奴呼韩邪单于，属于西汉人物。她的和亲之举促进了汉匈之间的和平交往，后世对其评价颇高，青冢也因此成为民族团结与文化交融的象征。

王循作为清代文人，其《青冢》诗一反传统悲怨叙事，称昭君为“女子英雄”，赞其“一心争不朽”，体现出对女性历史角色的重新审视与肯定。这种立意在当时颇具前瞻性，也丰富了昭君文学的思想内涵。
长白山在东北大地雄伟矗立，高峻的山势俯瞰着边塞州郡，这是清初诗人吴兆骞笔下的《长白山》所描绘的壮丽景象。该诗以“长白雄东北，嵯峨俯塞州”开篇，气势磅礴，展现出长白山作为东北地理与精神象征的崇高地位。吴兆骞（1631–1684），字汉槎，江苏吴江人，清初著名诗人，因顺治十四年科场案被流放宁古塔二十余年，在此期间创作了大量描写东北边塞风光的作品，《长白山》便是其中代表作之一。

全诗如下：
《长白山》
长白雄东北，嵯峨俯塞州。
迥临泛海曙，独峙大荒秋。
白雪横千嶂，青天泻二流。
登封如可作，应待翠华游。

这首五言律诗通过宏大的意象和凝练的语言，层层递进地刻画出长白山的雄浑气魄：

首联“雄东北”“俯塞州”，点明其地理格局与王者之姿；
颔联“迥临泛海曙，独峙大荒秋”，以虚实结合的手法展现其远接东海日出、孤峙北国荒原的苍茫意境；
颈联“白雪横千嶂，青天泻二流”，实写雪山连绵、三江之源奔涌而下的奇观，极具画面感；
尾联借“登封”“翠华”典故，委婉表达对朝廷赦免与盛世重临的期盼，寓情于景。
除《长白山》外，吴兆骞还创作了《长白山赋》《封祀长白山二十韵》《大乌稽》《阴沟关》等多篇以长白山为主题的诗文，均收录于其诗集《秋笳集》中。这些作品不仅具有高度文学价值，也反映了清初边塞文人的精神世界与政治寄托。

南京·泊秦淮

唐·杜牧


吉林·长白山

清·吴兆骞


内蒙·青冢

清·王循

步出夏门行·观沧海

东汉·曹操

《观沧海》是东汉末年政治家、军事家、文学家曹操创作的一首四言乐府诗，出自组诗《步出夏门行》的第一章。这首诗气势磅礴、意境开阔，是中国古典诗歌中最早以大海为题材的名篇之一，被誉为“建安风骨”的代表作。

一、作者与创作背景
曹操于建安十二年（公元207年）北征乌桓，大获全胜，基本统一北方。在胜利班师途中，他登临碣石山（今河北昌黎一带），远眺渤海，触景生情，写下此诗。此时的曹操志得意满，雄心勃勃，正谋划着统一天下的宏图伟业。登临秦皇、汉武曾巡幸之地，面对浩瀚大海，其胸中豪情喷薄而出，遂成千古绝唱。

二、诗歌原文
东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。

三、主题与诗意
全诗以“观”字统领，通过描绘大海的壮阔景象，抒发诗人博大的胸襟和统一中原、建功立业的雄心壮志。

前六句为实写：描写诗人登高所见之景——海水荡漾、山岛耸立、草木繁茂、秋风劲吹、巨浪翻腾，展现出一幅生机勃勃又气势恢宏的海景图。
中间四句为虚写：诗人展开想象，写日月星辰仿佛都从大海中升起，银河灿烂也似被大海包容，极言大海之浩瀚无垠，象征着诗人吞吐宇宙的气魄与胸怀天下之志。
结尾两句为附乐套语：“幸甚至哉，歌以咏志”，虽是乐曲结尾的固定句式，但也点明了诗人借诗抒怀的本意。
这首诗寓情于景、虚实结合，既是一幅壮丽的山水画卷，也是一曲豪迈的人生赞歌，体现了曹操作为一代枭雄的雄才大略与豪迈气概。

北京·天坛松月

清·戴梓

《天坛松月》是清代诗人戴梓创作的一首五言律诗，描绘了北京天坛月夜的静谧景象，融合自然景观与历史人文，展现出深沉的历史兴衰之感。该诗不仅具有较高的文学艺术价值，还被列为2024年全国中级导游等级考试《汉语言文学知识》科目的重要考查篇目之一。

全诗如下：
深夜冷溶溶，圜丘露气浓。
月明时绕鹊，松老欲成龙。
古殿浮空翠，晴山落远钟。
当年禋祀地，短草乱遗踪。

诗歌解析：
意境营造
诗的开篇“深夜冷溶溶，圜丘露气浓”即勾勒出一幅清冷幽深的天坛夜景图。“圜丘”为明清帝王祭天之所，此处以“冷溶溶”与“露气浓”渲染出肃穆、静谧的氛围。

典故运用
“月明时绕鹊”化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞”的典故，借月夜飞鸟之态增添诗意层次，也暗喻世事流转、人事更迭。

象征与感慨
“松老欲成龙”以古松盘曲如龙的形象，象征岁月沧桑；结尾“当年禋祀地，短草乱遗踪”则直抒胸臆，表达对昔日皇家祭天盛景不再、遗迹湮没于荒草之间的历史感慨。

文化背景延伸：
天坛建于明永乐十八年（1420年），是中国现存规模最大、保存最完整的古代祭祀建筑群，体现“天人合一”的哲学思想。
诗中提到的“圜丘坛”始建于明嘉靖九年（1530年），为皇帝冬至祭天之所，其建筑布局严格遵循“九重天”理念，石阶、栏板数量均以“九”及其倍数设计，彰显天之至高无上。
1998年，天坛被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》，成为世界文化遗产。
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宋元明清

山水诗·陆游

山水诗中的壮景与豪情
陆游途经长江沿线时，写下大量描绘山川险峻之作，气势磅礴，极具视觉冲击力：

在《过小孤山大孤山》中，他远望小孤山“碧峰巉然孤起，上干云霄”，称其“峭拔秀丽”远胜金山、焦山，是“造化之尤物”。
面对白盐山、赤甲山，他以“拔地突兀摩苍穹”形容其巍峨，比作“凛然猛士抚长剑”，充满阳刚之气。
这些诗句不仅写景，更暗含他对时局的忧愤与未酬的壮志。
二、山水中的历史感与人生哲思
陆游常借山水遗迹抒发兴亡之叹与人生无常：

《少微山》一诗中，“杰观扫无迹，高人呼不还”既写古迹湮灭，也暗喻先贤不再，山河破碎的现实令人心寒。
“崖崩危欲压，磴断滑难攀”既是实景描写，也象征仕途艰险与时代困局。
这类诗融合杜甫的沉郁与李白的雄奇，形成“雄浑转向幽寂”的意境特征。

三、日常山水中的闲适与自省
除了壮游之作，陆游也有大量描写江南风物的小诗，展现晚年归隐心境：

如《初春杂兴》中“湖滩初集鹭，堤柳未鸣蝉”，细腻恬淡，体现对生活之美的敏锐捕捉。
《秋兴》中“闲云不成雨，修竹自飞烟”，则流露出超然物外的静谧之思。

魏晋·南北朝

田园诗·陶渊明

陶渊明是中国田园诗派的开创者，被誉为“田园诗之宗”，其诗歌以自然质朴的语言、深邃的思想内涵和对理想生活的追求，影响了后世无数文人。他的田园诗不仅描绘了宁静优美的乡村风光，更表达了对官场生活的厌弃、对自由人生的向往，以及对理想社会的构想。

一、田园诗的核心主题
归隐之乐
陶渊明最著名的《归园田居》五首，集中体现了他辞官归田后的欣喜与释然。“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”生动写出了他对官场的疏离感和对自然的深切归属。这种“复得返自然”的愉悦，贯穿于他的田园诗中。

劳动之美
与以往文人不同，陶渊明亲自参与农耕，《归园田居·其三》中“晨兴理荒秽，带月荷锄归”真实记录了躬耕生活的辛劳与满足。他并不避讳“草盛豆苗稀”的窘境，却仍坚持“但使愿无违”，体现出对理想生活方式的坚守。

理想之境——桃花源
在《桃花源记》中，他构建了一个“黄发垂髫，并怡然自乐”的乌托邦世界，那里没有战乱、没有剥削，人人自耕自足，彼此和睦。这一理想既是对现实的批判，也是对人类美好社会的诗意寄托。

二、艺术特色与文学成就
语言平淡而意蕴深远：苏轼评价其诗“质而实绮，癯而实腴”，看似白描，实则饱含情感与哲思。
情景交融，意境浑成：如“采菊东篱下，悠然见南山”，寥寥数字，便将人与自然融为一体，成为千古名句。
开创田园诗风：在他之前，诗歌多关注政治与贵族生活；陶渊明首次将普通农耕生活作为审美对象，赋予田园以诗意价值。
三、代表作品概览
诗作 内容要点 出处
《归园田居·其一》 抒发归隐决心，描绘田园景象
《归园田居·其三》 记录躬耕日常，表达守志不渝
《饮酒·其五》 “悠然见南山”展现超然心境
《桃花源记》 构建理想社会，寄托政治理想
《五柳先生传》 自画像式散文，体现人格追求
陶渊明的田园诗不仅是个人生活的真实写照，更是一种精神象征——在纷扰尘世中坚守本心，在平凡生活中寻找诗意。他的作品至今仍能引发人们对生活方式、自由与尊严的深刻思考。
谢灵运是中国山水诗的开创者，他的山水旅游诗不仅描绘了自然美景，更融入了个人情感与哲思，形成了“纪游—写景—悟理”的经典结构，对中国诗歌史影响深远。

一、代表作品与创作背景
谢灵运的山水旅游诗多作于其被贬永嘉太守期间（422年），他不理政务，纵情山水，每游一处必有诗记胜。代表作包括：

《登江中孤屿》：写于温州瓯江中的孤屿，诗中“乱流趋正绝，孤屿媚中川”描绘了江心岛屿的秀美，抒发了对尘世的厌倦与向往隐逸的情怀。
《登永嘉绿嶂山》：细致刻画绿嶂山幽静秀美的风光，前半写景辞采华美，后半谈玄说理，体现其“山水悟道”的创作特色。
《从斤竹涧越岭溪行》：记录翻山越岭、溯溪而行的旅程，移步换景，展现其探险式游览风格。
《入彭蠡湖口诗》：描写乘舟进入鄱阳湖时所见，“春晚绿野秀，岩高白云屯”成为千古名句，意境开阔清朗。
《石室山》：借偏远山水无人赏识，暗喻自己政治失意，寓情于景，感慨良深。
二、艺术特色与文学地位
开创山水诗独立地位
谢灵运将山水从玄言诗中解放出来，使山水描写成为诗歌主体，奠定了山水诗派的基础。
精工富丽的语言风格
其诗“富艳难踪”，注重辞藻雕琢，追求形似，虽有“玄言尾巴”之弊，但写景部分生动细腻，极具画面感。
结构清晰，层次分明
多采用“出发—行进—观景—感悟”四段式结构，逻辑严密，如《登永嘉绿嶂山》即典型代表。
融情入理，寄托深远
他在山水中寻求精神慰藉，诗中常流露孤清、闲适之情，反映仕途失意后的内心世界。
三、旅游足迹与文化遗存
谢灵运的游踪遍及浙东、江西等地，尤以温州为核心。今日温州仍保留多处与其相关的文化地标：

池上楼与春草池：位于积谷山下如园内，传为其梦得“池塘生春草”之处，现为谢灵运纪念馆。
江心屿：即《登江中孤屿》所咏之地，岛上建有谢公阁，展示其生平与诗作。
谢池巷：因春草池得名，承载千年文脉，是温州作为“中国山水诗发源地”的重要见证。

宋元明清

山水诗·苏轼

魏晋·南北朝

山水诗·谢朓

魏晋·南北朝

山水诗·谢灵运

谢朓的山水诗以清新、清丽、俊逸的风格著称，是南朝齐代诗歌的重要代表，对后世尤其是唐代山水诗的发展产生了深远影响。他善于将自然景物与个人情感融合，摆脱了此前山水诗中常见的玄言色彩，使诗歌更具抒情性和画面感。

一、艺术特色鲜明，开创“诗中有画”新境
谢朓的山水描写细腻工巧，注重空间布局与视觉层次。例如在《冬日晚郡事隙》中，他由近及远描绘门前池、窗外竹、远处山峦与平陆，通过“上”“际”“中”等方位词构建出具有纵深感的平远构图，展现出如画般的意境。他还善用动词增强动态美感，如“巉岩带远天”“清川带长陌”中的“带”字，使景物仿佛随笔势流动而出，极具表现力。

二、情感真挚，寄寓仕途忧惧与人生苦闷
不同于谢灵运的摹形写貌，谢朓更多借景抒怀。他身处政治漩涡，常于山水间流露对宦海险恶的忧虑和对归隐生活的向往。如《和何议曹郊游》其二中，“江皋倦游客，薄暮怀归者”一句，便道出了疲惫旅人欲返故园的深切情绪。这种将个体命运融入自然观照的手法，提升了山水诗的思想深度。

三、代表作品体现多样题材与成熟技法
谢朓创作了大量以宣城为中心的山水诗，其中不乏经典之作：

《晚登三山还望京邑》：五言古诗名篇，以“白日丽飞甍，参差皆可见”勾勒建康城黄昏美景，结尾“有情知望乡，谁能鬒不变”直抒思乡之慨。
《游山诗》：作于冬日，铺陈山中清幽之景，虽有摹仿谢灵运之迹，但仍显其工细自然的笔法。
《望三湖诗》：属“定点打望”类作品，聚焦湖泊风光，展现其观察角度的独特性与语言的凝练美。
这些诗作不仅表现山川之美，也记录了他的生活感受与精神世界。

一、《晚登三山还望京邑》
创作背景：
此诗作于齐明帝建武二年（495年），谢朓出为宣城太守前夕，离京赴任时登三山回望建康所作。三山位于今南京西南，濒临长江，是当时建康西南的观景胜地。诗人在此回首繁华京邑，心生眷恋与离愁。

赏析要点：

“余霞散成绮，澄江静如练”为千古名句，以“绮”喻晚霞之绚烂，以“练”比江水之澄澈，色彩明丽而意境宁静，展现出高超的比喻艺术。
全诗前六句写景，后八句抒情，结构清晰。景物描写由远及近、层次分明，体现了“永明体”诗歌讲求声律与对仗的特点。
末句“有情知望乡，谁能鬒不变”直抒思乡之痛，发自肺腑，道出宦游者的普遍情感困境。
二、《游东田》
创作背景：
东田是建康（今南京）近郊的游览胜地，为文惠太子所建园林。谢朓在朝任职期间，常与友人同游此地以排遣仕途烦忧。此诗即记录一次春日出游经历，反映其寄情山水以舒解内心郁结的心境。

赏析要点：

开篇“戚戚苦无悰，携手共行乐”点明出游动机——排解忧闷，奠定全诗由情入景、借景释怀的情感基调。
中间写景细腻生动：“鱼戏新荷动，鸟散余花落”捕捉自然瞬间动态，动静结合，极具画面感，被后世誉为“巧不可阶”。
结尾“归已倦，犹复待山光”含蓄表达对自然的依恋，暗示仕隐之间的心理挣扎。
三、《望三湖诗》
创作背景：
此诗为谢朓宦游途中所作，具体时间不详，但可推知为其任地方官时途经三湖（今地难确考，或指长江中游湖泊群）所见之景。其山水诗多作于政治处境微妙之时，常借景抒发内心不安。

赏析要点：

采用“定点打望”视角，不事移动，专注于湖泊整体氛围的营造，形成静谧悠远的空间感。
“葳蕤向春秀，芸黄共秋色”通过植物色彩变化展现季节流转，暗含时光易逝之叹。
诗中“怅望”“伤哉人”等词直露感伤情绪，体现谢朓将个人命运投射于自然景物的独特抒情方式。
四、《之宣城郡出新林浦向板桥》
创作背景：
此诗作于谢朓赴任宣城太守途中，自建康出发沿江而行，途经新林浦、板桥等地。此行是他主动请求外放，既为避祸，也含远离政治中心的无奈与释然。

赏析要点：

“天际识归舟，云中辨江树”为传世佳句，以远眺之眼捕捉江天尽头的细微景物，展现诗人敏锐的观察力与深远的意境营造能力。
全诗语言清丽流畅，无玄言赘语，标志着山水诗从“模山范水”向“情景合一”的成熟转变。
情绪复杂：既有离京的怅然，也有赴任的释然，体现其仕隐矛盾的心理状态。
五、《和王中丞闻琴诗》
创作背景：
此诗为应和友人王中丞听琴之作，虽非典型纪游山水诗，但通过“蕙风入怀抱”“轻鸣响涧音”等描写，将音乐意象与自然山水融为一体，体现谢朓以山水精神诠释艺术的审美取向。

赏析要点：

以自然之声比拟琴音：“萧瑟满林听，轻鸣响涧音”，使无形之乐具象化，拓展了山水诗的表现维度。
“无为澹容与，蹉跎江海心”暗含归隐之志，借琴声抒发超脱尘世的愿望。
体现谢朓“圆美流转”的诗风特色，音韵和谐，意境空灵。
苏轼的山水诗将自然景观与人生哲理巧妙融合，既有对山川风物的细腻描绘，又蕴含深刻的思想境界，展现出超然物外、乐观旷达的人生态度。

一、代表作品与艺术特色
《题西林壁》
这是苏轼山水诗中最具哲理性的作品之一：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”诗歌通过庐山形态的多变，揭示了“当局者迷”的普遍规律，强调跳出局限才能看清真相。这首诗不仅是写景佳作，更成为后世广泛引用的思维警句。
《游金山寺》
此诗以壮阔笔触描写长江与金山寺的雄奇景色，开篇“我家江水初发源，宦游直送江入海”气势磅礴，寄托了诗人对故乡的思念和对仕途漂泊的感慨。全诗虚实结合，景中含情，体现了苏轼将个人命运融入自然大境的胸襟。

《浣溪沙·游蕲水清泉寺》
虽为词体，但同样属于山水行旅之作。其中“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”借清泉寺前溪水西流之景，抒发老当益壮、积极进取的精神，打破了传统山水诗哀叹时光流逝的惯常情绪。

《饮湖上初晴后雨二首》
尤其是其二：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”苏轼首次将西湖比作美人西子，赋予自然景观以人格魅力，这一比喻流传千古，极大提升了西湖的文化意象。

二、题材广度与思想深度
苏轼的山水诗题材极为广泛，除上述名篇外，还包括《新城道中》《登常山绝顶广丽亭》《夜泛西湖五绝》《初入庐山》《雪浪石》等数十首。他在不同人生阶段——从通判杭州到贬谪黄州、惠州——都留下了大量山水题咏。

这些作品不仅写景优美，更常融入对民生疾苦的关注。例如《九日黄楼作》在描写徐州山水的同时，回顾抗洪经历，体现“与民同乐”的情怀；《游博罗香积寺》中“谁言万里出无友，见此二麦喜欲狂”，则表现出对农事丰收的由衷喜悦，拓展了山水诗的社会内涵。

三、创作风格的独特性

相较于传统山水诗偏重隐逸避世的基调，苏轼的山水书写更具人间烟火气。他笔下的自然不是逃避现实的桃源，而是与人民生活紧密相连的大地。无论是“野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清”的田园之美，还是“东风摇波舞净绿，初日弦露酣娇黄”的田野之景，都洋溢着生命的活力。

同时，他善于在寻常景物中发现哲理，如“人间何处不岩”一句，表达出无论身处何地皆可安顿心灵的豁达境界。

隋唐五代

山水诗·李白

李白是中国山水诗的巅峰代表之一，其诗以雄奇奔放、意境开阔、想象瑰丽著称，将浪漫主义精神融入自然山水，开创了盛唐山水诗的新境界。

一、李白山水诗的艺术特色
气势磅礴，境界雄伟
李白笔下的山水往往超越实景，充满夸张与想象。如《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，以银河倾泻比喻瀑布，极尽壮美之能事，展现出诗人豪迈的胸襟。

借景抒怀，寄情于山
他的山水诗不仅是写景，更是抒发人生理想与情感的载体。如《早发白帝城》借“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”的轻舟飞越，表达遇赦后的畅快心情，山水成为情绪的延伸。

动静结合，诗中有画
《望天门山》中“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”，以动态视角描绘行舟江上所见，青山迎面、孤帆远影，画面感极强，被评“诗中有画”。

融合仙境，超然物外
在《莹禅师房观山海图》中，他将画中山水幻化为“蓬壶来轩窗，瀛海入几案”的仙境，体现对超逸境界的向往，展现出浓厚的道家情怀。

二、代表作品概览
《望庐山瀑布》：千古传诵的山水绝唱，以夸张手法写尽庐山瀑布之壮丽。
《望天门山》：初出巴蜀时所作，展现长江天门山段的雄浑气象。
《早发白帝城》：借湍急江流抒写获释之喜，山水与心境交融。
《独坐敬亭山》：“相看两不厌，只有敬亭山”，以静写情，体现孤独中的精神寄托。
《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，清丽婉转，是早期山水抒情佳作。
三、山水背后的诗人灵魂
李白一生“好入名山游”，足迹遍布大江南北。他不仅是在游览，更是在山水中寻找精神归宿。当仕途失意时，他转向自然，“在几近冷漠的自然山水中，领悟到一种心灵的故园感”。他的山水诗，实则是自由人格的写照，是对权贵不折腰的精神宣言。

正如《梦游天姥吟留别》中所言：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，这种独立不羁的人格，正是其山水诗闪耀千年的思想基础。
元好问作为金元之际最具代表性的文学家之一，其山水诗创作不仅数量众多，且风格多样、意境深远，堪称宋金元山水诗的高峰之作。他的山水诗融合了豪壮气魄与清雅情致，在描绘自然景观的同时，常寄寓历史兴亡之感与人生哲思，展现出深厚的文化底蕴和强烈的生命意识。

一、山水诗的艺术特色与代表作品
元好问的山水诗长于五古、七古，善于通过宏大的意象和多变的视角展现自然之壮美，同时在动静结合中体现内心情感的起伏。

《游黄华山》——壮写飞瀑，胸襟为之一洗
此诗以“悬流千丈忽当眼，芥蒂一洗平生胸”开篇，气势磅礴，将黄华山瀑布比作“银河下灌青芙蓉”，令人联想到李白笔下的庐山飞瀑，但更具北方山水的雄浑气质。全诗按游前、游时、游后的时间顺序展开，层次分明，既写实景，又抒胸臆，体现了“以我观物”的审美境界。
2《泛舟大明湖》——秀美如画，虚实相生
诗中“长白山前绣江水，展放荷花三十里”以夸张手法勾勒出大明湖夏日荷塘的辽阔景象，水面倒映山影，“看山水底山更佳”一句巧妙写出光影交错之美，动静呼应，意境空灵。学者评价此作为“高超写景能力”的典范。

《游承天悬泉》——借景抒怀，感慨兴亡
创作于金亡之后，诗人流寓山西时期。诗中“雷车怒击冰雹散”“骇浪轰山”等句极写悬泉奔涌之势，实则暗喻时代动荡。借介山氏、精卫衔薪等典故，表达对故国的追思与不屈意志。

《台山杂吟》——气象万千，禅意悠然
组诗三首写五台山景，“山云吞吐翠微中，淡绿深青一万重”描绘云雾缭绕的山色变化；“此景只应天上有，岂知身在妙高峰”化用杜甫诗句，将现实山水升华为佛国圣境，体现“以山水证道”的哲思。

《山居杂诗》——白描写意，静观生命
写于隐居嵩山期间，以“瘦竹藤斜挂，丛花草乱生”等朴素语言捕捉山林日常片段，于“虹收仍白雨，云动忽青山”中见天地变幻之机，风格简净而意蕴沉郁，与其“丧乱诗”一脉相承。

二、山水诗的思想内涵与审美追求
元好问的山水诗不仅是对自然的礼赞，更是乱世文人精神世界的投射：

寄寓兴亡之感：在《游承天悬泉》《台山杂吟》中，他常借晋地风物抒发朝代更迭的苍茫情怀，山水成为历史记忆的载体。
追求真淳自然：他推崇建安风骨，反对雕琢堆砌，在山水描写中坚持“眼处生心句自神”的创作理念，强调真实感受。
融合儒释道思想：诗中既有儒家的家国情怀，也有道家的自然观照与佛教的空灵意境，尤其在五台山诗作中体现明显。
三、文学史地位与影响
元好问的山水诗被广泛收录于《遗山集》《元诗选》《御选宋金元明四朝诗》等重要文献，清代学者将其列为金代山水诗代表人物。其作品不仅影响了元代文人如虞集、杨载，也推动了后世“五台山八景”等文化概念的形成。

宋元明清

山水诗·元好问

宋元明清

山水诗·明·公安派·三袁

宋元明清

山水诗·清·性灵派·袁枚等

明代“公安派”是晚明文坛极具影响力的文学流派，以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟为代表，尤以袁宏道成就最高。该派主张“独抒性灵，不拘格套”，反对当时盛行的复古摹拟之风，强调文学应表达真实情感与个性体验，在山水诗创作中尤为突出。

一、公安派山水诗的核心特点
性灵为本：山水描写不再是单纯的景物摹写，而是诗人内心情感的投射。如袁宏道《天池寺》中“抚松坐枯岩，一往谢尘罥”，借山寺清境抒发超脱尘俗之志。
语言清新自然：摒弃雕琢堆砌，追求白居易、苏轼式的平易流畅风格。袁宏道《兰亭》以简练笔触再现历史人文胜景，体现对自然与人文融合的审美追求。
感官细腻生动：注重多维度感知，如袁中道《听泉》通过“侧耳听泉响”“树影写石上”等描写，营造出月夜听泉的沉浸式意境，达到“清韵入肺肝，濯我十年想”的心灵净化效果。
二、代表诗人及其作品
袁宏道：公安派核心人物，山水诗代表作有《天目山咏》《天池寺》《兰亭》等。其诗善用意象勾勒山势峻峭，“露出万峰尖，重重青点雪”一句便将天目山的奇绝之势跃然纸上。
袁中道：晚年隐居玉泉山，创作《西山十记》《听泉》等作品。《西山十记》为文言游记，融合山水描写与哲思感悟，是“性灵”理念在散文中的延伸。
三、文学史地位与影响
公安派打破了“文必秦汉，诗必盛唐”的桎梏，推动了明代文学向个性化、生活化转型。其“独抒性灵”主张直接影响了后来的竟陵派，虽然后者走向“幽深孤峭”的极端，但在反对摹古这一点上，仍可见公安派的思想余波。
一、袁宏道山水诗代表作
《天目山咏》
通过“露出万峰尖，重重青点雪”等意象，描绘天目山高耸入云、积雪覆顶的奇景，语言简练而意境峻峭，是公安派捕捉瞬间感受的典范之作。

《游虎跑泉》
创作于万历中期，为七言律诗，描写游览杭州虎跑泉时的所见所感，融合自然清泉与禅意氛围，展现诗人对幽静之境的向往。

《兰亭》
袁宏道辞官后漫游吴越时所作，收录于《解脱》集，追怀王羲之雅集遗风，将历史人文与山水风光交织，体现其对自由精神的追求。

《游玉虚岩》
五言古诗，共十二句，以“一壁绣烟霜，石老𡼭𡾴露”开篇，刻画玉虚岩奇崛险峻的仙道意境，并以“未必三神山，有此奇绝处”直抒胸臆，彰显个性化的审美体验。

二、其他公安派诗人作品
袁中道亦有《听泉》《西山十记》等作品，虽以散文为主，但其中山水描写细腻生动，情感真挚，延续了性灵派的创作脉络。
这些作品共同体现了公安派反对摹古、崇尚真情实感的艺术追求，在明代山水诗发展中具有转折性意义。
清代性灵派山水诗以抒写性灵为核心，强调诗人真实情感的自然流露，主张“诗写性情，不拘格套”，在山水题材中尤为突出地表现出个性解放与主体意识的觉醒。其中，袁枚是这一诗派最具代表性的诗人，其山水诗不仅描绘自然之美，更将山水人格化，实现人与自然的对话与共鸣。

一、性灵派山水诗的核心特征
主体意识高扬：诗人不再将山水视为单纯的审美客体，而是将其拟人化、性灵化，使自然成为有情感、有生命的存在。如袁枚《独秀峰》中“青山尚且直如弦，人生孤立何伤焉？”以山喻人，借山之挺拔抒发独立不惧的人格理想。
语言清新自然：反对雕琢堆砌，追求朴素流畅的表达。如《桐江作》中“桐江春水绿如油，两岸青山送客舟”，用白描手法展现江南春色，意境明净而富有生机。
情感真挚灵动：注重瞬间感受的捕捉，如《所见》中“意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”，通过牧童动作的突然停顿，生动再现童趣盎然的生活片段。
二、代表诗人及其作品
袁枚：作为性灵派领袖，他的山水诗融合哲思与情趣。《苔》中“苔花如米小，也学牡丹开”虽非典型山水诗，却体现了性灵派对微小生命的尊重与礼赞。
魏源：其《雁荡吟》以雄奇笔法描绘雁荡山险峻地貌，“水尽空际飞，石尽天外立”展现出自然的磅礴力量，兼具经世思想与山水审美。
张问陶：与袁枚、赵翼并称“性灵三大家”，其诗充满真性情，虽具体山水作品未详列，但整体风格延续性灵传统。
三、与其他山水诗传统的区别
表格
对比维度 性灵派 浙派（如厉鹗）
创作动机 抒发个性与当下感受 借景排遣精神苦闷
人与自然关系 主客交融，万物有灵 主客分离，借景抒情
语言风格 清新自然，不拘格套 清幽冷峭，讲求学问底蕴
性灵派山水诗的兴起，标志着清代诗歌从重学问、重格律向重个性、重直觉的转变，为古典山水诗注入了新的生命力。
诗
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历史名人

陕西·过华清宫绝句

唐·杜牧

《过华清宫绝句》是唐代诗人杜牧创作的一组七言绝句，共三首，其中以第一首最为著名，广为传诵。这组诗通过描写华清宫昔日的繁华与今日的衰败，借古讽今，深刻揭示了唐玄宗与杨贵妃的奢靡生活，并隐含对晚唐统治者重蹈覆辙的警示。

一、核心诗句与释义
其一
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

释义：从长安回望骊山，宫殿楼阁如锦绣堆叠；山顶行宫大门依次开启，一骑快马飞驰而来，扬起滚滚红尘，杨贵妃嫣然一笑，却无人知晓那是为了给她送来新鲜荔枝。
艺术手法：以“妃子笑”与“荔枝来”形成鲜明对比，暗讽统治者为满足私欲劳民伤财，极具讽刺意味。
其二
新丰绿树起黄埃，数骑渔阳探使回。
霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。

主题延伸：由享乐转向政治危机。霓裳羽衣曲仍在山巅回响，而安禄山已在渔阳起兵，歌舞升平终致“舞破中原”，直指安史之乱的爆发根源。
其三
万国笙歌醉太平，倚天楼殿月分明。
云中乱拍禄山舞，风过重峦下笑声。

深层讽刺：天下歌舞升平，仿佛盛世永驻，而安禄山在云中狂舞，笑声随风飘散——表面欢愉下，危机早已潜伏。
二、创作背景与历史关联
杜牧生活在晚唐时期，目睹藩镇割据、朝政腐败，国家由盛转衰。他途经骊山华清宫，见昔日皇家行宫荒废，联想到唐玄宗与杨贵妃的奢靡往事，遂借“送荔枝”这一典型事件，揭示统治阶层的腐败与民生疾苦的对比。

荔枝来源争议：虽有说法称杨贵妃所食荔枝来自岭南，但更可能来自四川，因运输距离较短，能保证新鲜。
历史象征意义：千里快马送荔枝，不仅是享乐，更是权力滥用与资源浪费的象征，成为盛唐由盛转衰的缩影。

叶剑英元帅于1961年游览肇庆七星岩时，被其秀美的湖光山色所打动，即兴创作了七言绝句《游肇庆七星岩》，诗中以“借得西湖水一圜，更移阳朔七堆山”一句，精妙地概括了七星岩兼具杭州西湖之秀美与桂林阳朔之奇山的独特风光，成为传颂至今的经典名篇。

这首诗不仅展现了七星岩“岭南第一奇观”的美誉实至名归，也体现了叶剑英元帅对祖国山河的热爱与赞美。他将自然景观与人文情怀融为一体，用诗意的语言描绘出一幅“画幅长留天地间”的永恒画卷，使七星岩的文化底蕴更加深厚。

七星岩景区由七座石灰岩峰环列在600公顷的湖面上，状如北斗七星，融合了峰林、溶洞、湖泊、碑刻等多种景观元素，素有“人间仙境”之称。景区内现存300多幅摩崖石刻，涵盖篆、隶、楷、行、草等多种书体，被誉为“千年诗廊”，其中唐代李邕的《端州石室记》更是堪称“镇岩之宝”。
值得一提的是，叶剑英不仅是七星岩美景的吟咏者，更是其保护与开发的重要推动者。早在1950年代，他就明确批示禁止在七星岩采石，强调“七星岩是国家风景区”，并提出建设“东方日内瓦”的构想，为星湖景区的生态治理和可持续发展奠定了基础。此后三十多年间，肇庆人民通过“万人挖星湖”工程，将昔日洪涝之地变为今日的碧波胜景，实现了生态与人文的双重升华。

广西·独秀山

唐·张固

《独秀山》是唐代诗人张固创作的一首七言绝句，全诗为：

孤峰不与众山俦，直入青云势未休。
会得乾坤融结意，擎天一柱在南州。

这首诗以桂林的独秀峰为描写对象，通过拟人化的手法，将山的孤高挺拔与诗人的志向抱负融为一体。首句“孤峰不与众山俦”突出其独立不群的气势，周围群山皆成陪衬；次句“直入青云势未休”既写山势高耸入云，也暗喻诗人志在青云、奋发向上的精神状态。后两句“会得乾坤融结意，擎天一柱在南州”则进一步升华主题，借“擎天一柱”的意象，表达自己愿为国家社稷担当重任的胸怀，一语双关，既赞山之雄伟，又抒人之壮志。

值得注意的是，“擎天一柱”这一成语正源于此诗，后被广泛用于形容能担负国家重任的栋梁之才，或比喻具有支撑天地之势的自然景观。独秀峰也因此被称为“南天一柱”，成为桂林地标性景观之一，位于今广西师范大学校园内，是桂林市中心最著名的孤峰之一。

此外，独秀峰之名最早可追溯至南朝刘宋时期文学家颜延之，他曾任始安太守，在此山麓读书，并留下“未若独秀者，峨峨郛邑间”的诗句，因而得名。历代文人如袁枚、袁崇焕等也曾登临赋诗，使此山兼具自然奇观与人文底蕴。

而在安徽怀宁也有一座独秀山，为陈独秀名字的来源之一，但与张固所咏桂林独秀峰并非同一地点。

广东·游肇庆七星岩

当代·叶剑英

李白《望九华赠青阳韦仲堪》解析
一、创作背景与渊源
此诗作于唐天宝十四年（755年），李白由金陵溯江赴浔阳途中，舟行至秋浦江面时遥望九华山而作。时值安史之乱爆发前夕，诗人政治失意，寄情山水，与时任青阳县令的韦仲堪交谊深厚，曾多次同游九华山。诗中“君为东道主”暗含对友人的信赖，而“卧云松”则隐喻归隐之思。

二、诗歌原文与意象解析
原文：
昔在九江上，遥望九华峰。
天河挂绿水，秀出九芙蓉。
我欲一挥手，谁人可相从？
君为东道主，于此卧云松。

“天河挂绿水”：以银河喻瀑布，展现九华山瀑布的磅礴与灵动。
“秀出九芙蓉”：将九峰比作盛开的莲花，赋予山峦柔美与圣洁的意象。
“卧云松”：化用《左传》典故，暗指隐居生活，呼应李白“安能摧眉折腰事权贵”的傲骨。
三、艺术特色与文学价值
虚实相生：前四句写景，后四句抒情，景情转换自然流畅。
浪漫主义巅峰：与《望庐山瀑布》并称李白山水诗双璧，其“九芙蓉”比喻更成后世描写峰峦的经典。
友情与隐逸的双重主题：既表达对韦仲堪的邀约，又暗含对官场的疏离。
四、历史影响与延伸
九华山得名：此诗使九华山闻名于世，后世文人多效仿其“九芙蓉”意象。
清代和作：张宝森《读太白望九华赠青阳韦仲堪诗感赋》以“莲花亭亭出渌水”呼应李白，叹知音难觅。
现代意义：诗中“自然与友情”的主题仍具感染力，适合作为山水诗的鉴赏范本。
五、译文参考（意译）
我曾泛舟长江，遥望九华奇峰。
瀑布如银河垂落，群峰似芙蓉绽放。
欲挥手邀友同游，谁人能共此乐？
你是此地东道主，何不共卧云松？

此诗以简练笔触勾勒出九华山的奇幻与友情的真挚，堪称李白山水诗的代表作。

安徽

望九华山赠青阳韦仲堪

唐·李白

宋元明清

山水词·清·阳羡派·陈维崧等

阳羡词派是清初重要的词学流派，以陈维崧为开创者和核心人物，成员多为江苏宜兴（古称阳羡）籍词人或与其有密切交游者。该派崇尚苏轼、辛弃疾的豪放词风，主张“以词言志”，关注现实、抒写家国之痛与身世之感，在清词发展中具有承前启后的地位。

一、核心代表词人
陈维崧（1625–1682）
字其年，号迦陵，江苏宜兴人，阳羡词派开山领袖。其词作数量达1600余首，为清代之冠，风格雄浑豪健、悲慨壮烈，代表作《贺新郎·纤夫词》深刻反映民生疾苦，被誉为“词史”。他主张“拈大题目，出大意义”，极大提升了词体的文学地位。

蒋景祁（约1646–?）
宜兴人，陈维崧的重要追随者与合作者，参与编纂《荆溪词初集》，是保存阳羡词派创作成果的关键人物之一。其词风继承陈氏豪宕一路，亦注重声律规范。

史惟圆（字云臣）
陈维崧的姻表亲，交往长达三十年，为阳羡词派核心成员。其词风豪宕激越，与陈维崧多有唱和，共同推动流派发展。

万树（字花农）
著名词学家，编有《词律》二十卷，系统整理词调格律，为阳羡词派在声律理论方面的重要贡献者。其创作亦效法苏辛，风格雄健。

曹亮武
江苏宜兴人，阳羡词派代表词人之一，与陈维崧等人交往密切，词风承袭豪放传统。

吴绮
清初文学家，虽非宜兴人，但被归入阳羡词派范畴，其《茅山逢故人·醉题》等作品融入身世之感，体现流派典型特征。
二、艺术主张与风格特点
推崇苏辛，打破婉约主流：反对“诗庄词媚”的传统观念，主张词可与经史比肩，承担社会功能。
题材现实化、社会化：广泛描写战争离乱、百姓苦难、历史兴亡，如《贺新郎·纤夫词》直击清初征役之痛。
艺术形式创新：多用长调，结构开阖宏大，语言直率磅礴，形成“铁板铜琶”般的壮美语势。
情感基调悲壮沉郁：因多经历明清易代之痛，词中常融家国之恨与个人失意，具“凄苍清狂”之特质。
三、历史影响与传承
阳羡词派活跃于顺治至康熙前期，虽随后被崇尚清雅的浙西词派取代主流地位，但其现实关怀与革新精神深刻影响了后世词学。清代中期的蒋士铨、洪亮吉、黄景仁等均受其启发。
清代词人陈维崧（字其年，号迦陵）是阳羡词派的开创性人物，其词作风格豪放雄浑、情感真挚，对清代词坛影响深远。他的作品不仅数量庞大，且题材广泛，涵盖家国之痛、身世之感、兄弟情谊与京师风土人情等，展现出深厚的艺术感染力和历史价值。

一、主要词风与艺术特色
豪放与沉郁并存
陈维崧受苏轼、辛弃疾影响，开创“阳羡词派”，主张以词抒写性情，尤其擅长长调慢词。其《念奴娇·落月哀猿》《贺新郎·纤夫词》等作气势磅礴，被誉为“可泣鬼神”。
情感真挚，尤重手足之情
他与兄弟陈维岳、陈维嵋感情深厚，多首悼亡词如《念奴娇·亦山草堂哭仲兄半雪》饱含血泪，抒发生死相隔之痛，凄怆动人。
关注现实，描绘风俗人情
《竹枝·燕京》组词生动记录了清代北京的市井风貌与节令习俗，被朱彝尊赞为“京师风土人物之胜咸载集中”。
二、代表作品与文献记载
《陈纬云红盐词》：朱彝尊为其所作序文，收录于《曝书亭集》，是研究其词学思想的重要资料。
《迦陵词全集》：共三十卷，存词一千六百余首，为清人词集中之冠。
相关选本如《时尚南北雅调万花小曲》（1744年刊行）亦收录部分民间传唱的小曲，反映其词作在民间的传播广度。
三、在清代词坛的地位
陈维崧与朱彝尊并称“朱陈”，代表清初词坛两大流派——阳羡派与浙西派。乾隆时期虽浙西词派盛行，但阳羡一脉仍由其后学延续薪火，影响不绝。晚清词学家评其“才力雄富，规模宏大”，实为清代词史承前启后的关键人物。
豪放派词人是中国古典文学中以雄浑奔放、气象恢弘著称的词人群体，他们突破了早期词作偏重儿女情长、婉约柔媚的传统格局，将家国情怀、历史沉思、人生哲理等宏大主题融入词中，极大拓展了词的表达边界。其中，苏轼与辛弃疾被公认为豪放派的双峰，合称“苏辛”，代表了这一流派的最高成就。
豪放派的整体风格特征
题材宏大：不拘于个人情感，常涉军国大事、历史兴亡、人生理想。
气象雄阔：语言宏博，意境开阔，如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”般极具画面感。
情感激越：多抒发壮志豪情、忧国忧民之情，风格慷慨激昂，乐观进取。
手法多样：喜用典故、议论和散文化笔法，不拘音律，强调内容表达重于形式束缚。

一、核心代表人物
苏轼（北宋）——豪放派开山宗师
苏轼以“以诗为词”的创作理念，打破词体束缚，开创豪放一派。其词视野开阔、气势磅礴，兼具哲思与旷达。代表作《念奴娇·赤壁怀古》开篇“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，将历史兴亡与个人感慨融为一体，被誉为豪放词的里程碑。
辛弃疾（南宋）——豪放派集大成者
辛弃疾文武双全，早年投身抗金，后归南宋却壮志难酬。他的词融合英雄气概与悲愤情怀，风格沉雄豪迈，有“词中之龙”之称。代表作《永遇乐·京口北固亭怀古》中“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，抒发了深沉的爱国之志与时不我待的忧思。

苏轼是宋代豪放派词人的开创者和代表人物，其词风雄浑奔放、意境高远，打破了传统词作偏重婉约柔情的局限，将词提升到可与诗并列的抒情言志高度。他以广阔的视野、宏大的气象和深邃的哲思，开创了“豪放派”这一重要词派，对后世影响深远。

苏轼豪放词的核心特点：
题材广阔，以诗入词
苏轼将原本局限于儿女情长、离愁别绪的词体，拓展为可以怀古、言志、咏史、说理的文学形式，真正实现了“以诗为词”。例如《念奴娇·赤壁怀古》借周瑜英雄事迹抒发个人仕途失意之感，气势磅礴，被誉为豪放词的巅峰之作。

气象恢弘，境界雄阔
他的词常以壮丽山河为背景，如“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”（《念奴娇·赤壁怀古》），开篇即展现时空的苍茫感，给人以“天风海雨逼人”之震撼。

情感旷达，哲思深刻
豪放之外，更蕴含着超然物外的人生态度。如《定风波·莫听穿林打叶声》中“一蓑烟雨任平生”，在逆境中表现出洒脱豁达的精神境界。

风格多样，并非单一豪放
尽管被尊为豪放派宗师，苏轼的词风实则兼容并包。他也创作了大量婉约深情的作品，如《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中“十年生死两茫茫”，情感真挚动人，体现其艺术风格的丰富性。

代表作品一览：
《念奴娇·赤壁怀古》：豪放词的里程碑，被誉为“千古第一词”
《江城子·密州出猎》：首开豪放词风之作，“老夫聊发少年狂”成为经典名句
《水调歌头·明月几时有》：虽具哲思与浪漫，也被视为豪放中的清旷典范
《定风波·莫听穿林打叶声》：展现逆境中的乐观与坚韧，广为传诵

宋元明清

山水词·宋·豪放派·苏轼等

宋元明清

山水词·宋·婉约派·柳永等

婉约派代表词人主要包括宋代的晏殊、柳永、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照、姜夔、吴文英、张炎等，其中李清照被誉为“婉约之宗”，是这一词派最具代表性的女词人。

这些词人虽同属婉约一脉，但各有风格特色：

晏殊：身为“太平宰相”，其词风雍容典雅，语言含蓄蕴藉，多写闲愁与时光流转之感，代表作如《浣溪沙·一曲新词酒一杯》中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”一句，深得人生哲思之味。
柳永：第一位大力创作慢词的文人，将市井风情与个人情感融入词中，语言通俗而情致绵长。其《雨霖铃·寒蝉凄切》中“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”道尽离愁别绪，感人至深。
欧阳修：兼具政治家与文学家身份，词风清新婉转，既有深婉之情，又不失士大夫的节制，如《踏莎行·候馆梅残》中“平芜尽处是春山，行人更在春山外”意境悠远。
秦观：被称作“婉约之冠”，情感细腻真挚，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”一句出自其《鹊桥仙》，将爱情升华至精神层面，极具感染力。
周邦彦：精通音律，词作结构缜密、格律严谨，被誉为“词中老杜”，代表作《兰陵王·柳阴直》借柳抒怀，层层递进，音韵和谐。
李清照：婉约派集大成者，前期词作清新明丽，后期经历国破家亡，词风转为沉郁悲凉。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”开篇十四个叠字，堪称千古绝唱。
姜夔：南宋布衣词人，才华横溢，兼通诗词、音乐与书法。其词“清空骚雅”，不落俗套，《扬州慢·淮左名都》以“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”写尽战后扬州的荒凉，意境空灵深远。

吴文英、张炎：南宋后期词人，注重修辞与意象堆叠，吴文英词风绵密奇丽，张炎则提倡“清空”，反对雕琢，强调自然流转。1. 《虞美人·春花秋月何时了》——李煜

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。


这首词是南唐后主李煜的绝笔之作，将亡国之痛与人生无常融为一体。“一江春水”的比喻，把抽象的愁绪具象化，气势磅礴又哀婉彻骨，被誉为“千古词帝”的压卷之笔。

2. 《雨霖铃·寒蝉凄切》——柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。


这首词被誉为“古今离别词之冠”，通过细腻的场景描写和心理刻画，将恋人分别时的不舍与前路茫茫的孤寂渲染到极致。“杨柳岸，晓风残月”一句，成为千古传诵的离愁意象。


3. 《鹊桥仙·纤云弄巧》——秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

以牛郎织女传说为背景，却一反悲情基调，升华出对爱情永恒的信念。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”一句，既深情又豁达，成为表达坚贞爱情的最高境界。

4. 《声声慢·寻寻觅觅》——李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。


开篇十四个叠字，前所未有，写尽孤寂与哀伤。全词以白描手法勾勒出晚年李清照的凄凉心境，是婉约词中情感浓度最高的作品之一。


5. 《望江南·梳洗罢》——温庭筠

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。


温庭筠是婉约词的鼻祖之一，此词以极简笔墨写尽等待的煎熬。“过尽千帆皆不是”道出了无数痴情人心中的希望与绝望，意境悠远，余韵无穷。


6. 《一剪梅·红藕香残玉簟秋》——李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。


写于与丈夫赵明诚离别之后，将相思之苦写得缠绵悱恻。“才下眉头，却上心头”一句，精准捕捉了思念难以排遣的心理状态，堪称婉约之美的典范。

这些词作不仅在艺术上登峰造极，更承载了中国人最深沉的情感体验——爱而不得、聚散无常、家国之痛、时光流逝。它们穿越千年，依然能触动人心。



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